La riproduzione dell'Annunciata sul cavalletto, in penombra. Sul tavolo il riflesso delle foglie e dei rami del giardino, un gatto ci osserva incuriosito, forse infreddolito… l'Annunciata, anzi i ritagli di una riproduzione in fotocopia sparsi sul tavolo attraversano la luce e l'ombra. Giochiamo a scambiarci i pezzi, a comporli e a scomporli. Torniamo a tratti all'immagine intera… E' il nostro primo incontro con Antonello. Per dirla con le parole di Panofsky per il nostro gruppo l'Annunciata è un soggetto primario e naturale e la prima analisi che ne facciamo si può definire preiconografica: E' una donna,… è una monaca,… somiglia a una Madonna,… somiglia ad Angela, gioca con le mani,… legge a voce alta,… sorride…
A tratti varchiamo la soglia del visibile, ci avventuriamo ad esplorare oltre: Nella stanza c'è qualcuno, dalla finestra si vede il mare… Torniamo all'azzurro del manto.
Sulla tela bianca dipingiamo a tempera i nostri azzurri. Poi ritagliamo dalla lunga striscia il suo manto, lo indossiamo noi stessi, lo proviamo ed infine lo pieghiamo per lei sul fondo nero. Il lavoro dei ritratti ispiratoci lo scorso anno dagli assemblaggi di Baj ci suggerisce di andare alla ricerca dei lineamenti del volto nella scatola dei bottoni. Proviamo e riproviamo fino a quando ci appare il suo volto. Cerchiamo tra le nostre composizioni su carta riciclata il suo libro e nel laboratorio di falegnameria di Piero il suo leggio.
Ho tentato di raccontare per frammenti la genesi del collage "Le mani". Ognuno di noi è artista a suo modo. Ogni opera porta dentro di sé nelle forme, nei colori, nei materiali, le tracce del processo creativo che l'ha generata, la storia, l'origine.

Lavoriamo spesso ad opere collettive tentando il difficile passaggio dalla confusione iniziale, dalla molteplicità degli sguardi, dalla varietà dei percorsi creativi, all'unicità dell'immagine comune.
Dall'immagine torniamo alle parole. Seduti in cerchio ormai lontani dal tavolo, ripensiamo a quello che abbiamo fatto, il lavoro è durato giorni o settimane, l'atto conclusivo è la scelta del titolo che solo raramente viene fuori in corso d'opera; è avvenuto così per "I diciotto dolori nel corpo" - li abbiamo dipinti, contandoli ad uno ad uno: piccole coliche, anonimi tratti, linee contorte, dolori persistenti, forme tormentate, fitte al cuore, dolori dell'anima, i nostri dolori, nel corpo diafano dell'Ecce Homo - talvolta il titolo va oltre la rappresentazione e ne coglie il senso profondo: "E' tutto finito" suggerisce Michele per l'acquerello - collage ispirato all'Ecce Homo.-; talvolta evoca un'assenza, ciò che non abbiamo rappresentato: "Le mani" è il titolo proposto da Giuseppe per la seconda composizione ispirata dall'Annunciata. I luoghi cari: Messina, i Monti Peloritani, i boschi, lo Stretto, tornano spesso nei titoli, i bellissimi sguardi dei personaggi di Antonello ce ne hanno restituito un'immagine antica e familiare. Può accadere, infine, che il titolo alluda ad una narrazione collettiva, la "Storia dell'Annunciata" connette tutti gli elementi rappresentati sulla trasparenza dell'acetato: "Nella stanza c'è buio, la donna è in piedi sta leggendo a lume di candela. Il libro è sul leggio. Sul tavolo, nella clessidra scende la sabbia. Gli uccelli hanno fatto i nidi dentro il leggio. I tarli mangiano il legno e scavano gallerie. C'è un formicaio nascosto. Oltre la finestra, fuori la luce è giallo chiaro, le montagne sono rosse per il tramonto, il mare dello Stretto è blu scuro.La donna con una mano tiene il manto, l'altra mano si muove verso il cielo. Entra un uomo è piccolino, forse viene da una costellazione, forse è un mago, lei lo riconosce, il cuore batte piano, si abbracciano, avvolti nel manto blu… lei inizia a cantare, lui l'accompagna, il tamburo risuona, risuonano i tuoni, si avvicina il temporale".

Isolina Vanadia dalla presentazione della mostra Viaggio nel teatro immobile di Balthus, Messina 2008

Per un comprendere interpretativo

Non è cosa da poco comprendere e nemmeno interpretare.
Chi interpreta deve, non solo leggere e a lungo studiare per penetrare gli aspetti più profondi e le numerose sfaccettature del testo, ma deve anche superare tutte le confusioni che provengono dal proprio sentire.
Solo così e mettendo a tacere la sua pre-conoscenza. il suo pre-giudizio per non condizionarne la lettura, poco per volta, riesce a fare emergere il significato dalla cosa stessa.
E questo il modo dell’interpretare nel quale Heidegger individua una possibilità positiva del conoscere più originario.
E’ questa la metodologia adottata dagli artisti del laboratorio DArt.
Essi riservano all’autore prescelto grande attenzione e un particolare ri-guardo per approfondirne gli aspetti tecnico-concettuali che per gradi individuano; questa sintonia. così guadagnata. genera il confronto attraverso il quale le singole personalità non si annullano ma si potenziano in autonome espressioni artistiche che trovano posto in una serie di opere collettive di notevole e inedita pregnanza.

Gianni Menicucci (Tájrà edizioni e produzioni)

UN DVD “RACCONTA” LA FORESTA DI CAMARO
Due associazioni messinesi alla scoperta della natura La ‹‹Trilogia del bosco››.

«Giacché vi sono radici che affondano oltre il quotidiano, il linguaggio poetico e l’uso rituale del ritmo ci mostrano quegli aspetti della vita che non sono visibili in superficie». Così scrive Peter Brook, uno dei più geniali maestri del teatro contemporaneo, consegnandoci in maniera insospettata una delle possibili chiavi di lettura, fra le più illuminanti, di un’originale esperienza educativa lontana dagli schemi convenzionali. A viverla «La ragnatela» e «Il Cantiere dell’InCanto, ovvero due associazioni messinesi dalle rare affinità elettive, poste in un territorio di confine fra dinamiche educative e produzione culturale, handicap e integrazione sociale, linguaggi d’arte e comunicazione. Condivisa fino in fondo l’originale ipotesi progettuale, quella di «attraversare, esplorare il bosco, promuovendo la pratica dell’osservazione, dell’ascolto, per viverlo come “luogo” di incontro e di scambio fra portatori di handicap e artisti, rimettendo in gioco la codificazione dei linguaggi», l’azione educativa trova nella foresta vecchia di Camaro la sua scena principale.
Sottratto miracolosamente all’impietoso saccheggio del territorio urbano, e per fortuna sconosciuto ai più, questo bosco incantato, oltre a conservare un patrimonio arboreo e di essenze vegetali di inestimabile valore, si disvela come luogo dall’intensa carica simbolica, dove sperimentare un ritorno alle fonti della comunicazione fra natura e cultura.
«Lì, molti anni fa, per la prima volta — scrive Giovanna La Maestra - mentre arrancavamo con il piccolo gruppo del Laboratorio Suono e Ritmo, con ampio corredo di tamburi e campanelli, il vento, gli alberi, il ruscello, il canto degli uccelli, l’irregolarità dei passi, l’asimmetria di relazioni che sfuggivano al controllo del senso abituale, ci spinse al dl là dei codici in un’area ignota in cui tutto si combina per paradossi e la diversità dl ciascuno pretende la cura di un linguaggio nuovo per tutti».
E «Trilogia del bosco, autunno, inverno primavera» — questo il titolo del progetto educativo e del cortometraggio in Dvd cui si affida il racconto per immagini e suoni — nasce proprio da questa prima full immersion in un lembo di natura peloritana incontaminata. «La foresta — annota ancora La Maestra — non cantava le note del pentagramma, il suo tempo e il suo ritmo seguivano un’organizzazione perennemente nascente, la danza di alberi, foglie, forme, rami ci spinse a guardare e ascoltare, a cercare non l’unisono, ma la musica dei rapporti nell’improvvisazione creativa». E così, musicisti, portatori di handicap, antropologi visuali, educatori si ritrovano nel bosco per perdere volentieri le presunte certezze del quotidiano e scoprire nuove modalità di comunicazione e di rappresentazione fra il sé e gli altri, contaminando gli sguardi e le reciproche sensibilità, rifondando i rapporti tra natura e arte.
Il bosco, osservato nelle sue mutazioni stagionali nell’infinita gamma di colori e forme, e la percezione del paesaggio sonoro che lo avvolge, costituiscono dunque la materia su cui si modella questa singolare esperienza educativa. Lo sguardo selettivo dell’occhio digitale della fotocamera e della videocamera ne traccia per immagini un diario denso di emozioni e suggestioni, che prende forma esemplare in Dvd, grazie a Santi Minasi e Marco Fornarola, antropologi visuali, che si sono valsi della collaborazione di Emanuele Cosio e Francesco Milizia, che ne ha curato il montaggio. La prima del lavoro filmato con commento musicale live, in occasione de «Il bosco in concerto», ossia una performance en-plein-air nell’avvolgente foresta di Camaro, con largo seguito di pubblico particolarmente motivato, alla scoperta di sorgenti sonore invisibili, affidate all’estro creativo di Alessandra Giura Longo (flauti), Dante Bernardi (cornamusa), e Paolo Fresu (tromba), il solo a uscire con il suo strumento dalla fitta vegetazione peloritana. Ma spendiamo ancora qualche riflessione sull’originale produzione multimediale. In un gioco di rispecchiamenti fra visione e rappresentazione, fra osservato e osservante, fra forme naturali e creative reinterpretazioni, il cortometraggio di Minasi e Fornarola ha, tra gli altri meriti, quello di aver vissuto dal di dentro questa singolare esperienza educativa. E lo sguardo dei due giovani e promettenti antropologi visuali oscilla tra il «fuori» e il «dentro», ovvero tra l’incomparabile scenario naturale della foresta di Camaro, un ecosistema che diventa teatro di nuove forme di comunicazione e interazione.
Rinunciando alle tentazioni decorative o descrittive, le forme musicali, aderenti «ideologicamente» alle immagini, si configurano come segni espressivi caratterizzanti di un progetto curato da Giovanna La Maestra e Angelo Tripodo ed elaborato dal Laboratorio Suono e Ritmo, che prende forma in una poliritmica partitura per percussioni e voce, impreziosita dalle invenzioni d’autore di Paolo Fresu (tromba elettronica) e di Alessandra Giura Longo (flauti).
Ancora in tema di collaborazione per la realizzazione del Dvd, davvero apprezzabile da tutti i punti di vista, da annotare quella di Francesca Billè e Alessandra Licata per il backstage e le immagini pittoriche del bosco, di Giovanni Renzo e Gianni Menicucci, per l’editing digitale e il missaggio, di Pierpaolo Cimino, per il montaggio delle musiche e della grafica e, ancora, di Carmelo Vieni, per la collaborazione tecnica al backstage e di Letterio De Leo, «nume tutelare» della foresta di Camaro e pienamente partecipe del progetto con «costante e affettuosa accoglienza».